电影《阿凡达2》终于来了，这四大内幕你知道吗？

影片首支预告揭开了不同于前作潘多拉星球的另一番景象：蓝色海底世界如梦似幻，水中巨兽神秘新奇。

据官方公布，预告片首播24小时后全球网上共计1.486亿观看量，其中约2300万来自中国，影响力非同小可。

2009年问世的《阿凡达》以近30亿美元票房称霸全球票房榜至今，也在中国内地院线豪夺13.4亿元票房，去年重映更斩获3.75亿元，魅力不减。

受《阿凡达》影响，中国电影在往后十多年间也有另一番全新景象，在3D、虚拟拍摄、特殊厅、高帧率以及故事创作等方面都有变革之举。《阿凡达2》上映后，也会为中国电影启示一个新的时代吗？

《阿凡达》在2010年登陆国内院线，精致逼真的3D立体画面效果震撼观众，中国电影人也纷纷效仿学习拍摄3D电影。

导演徐克一马当先，自行组建3D拍摄团队，率先试拍短片《抓猴》，随后在2011年推出了国内首部3D武侠电影《龙门飞甲》。

巨型圆木从高处破空而出、漫天刀枪与飞镖迎面袭来、空中飞舞打斗等特意为展示3D纵深效果设计的镜头画面夺人眼球，使武打动作更有视觉冲击力，提升了武侠片的奇观化影像水平。

技术狂徐克对3D的狂热探索没有止步，接连拍摄《狄仁杰之神都龙王》《智取威虎山》《狄仁杰之四大天王》。虽然3D效果无法到达《阿凡达》水准，尽力不让观众感到“眩晕”和融入武侠、奇幻、红色经典题材的创新尝试，已是国内标杆。

徐克表示，以往3D立体特效部分还有国际团队参与，到了《狄仁杰之四大天王》，就完全由仅有十多人的中国团队完成，更称“我们的技术已经走在前沿。”

徐克持续探索3D技术

除了徐克，多位国内大导演在《阿凡达》后也陆续跟进推出他们的首部3D电影：姜文以《一步之遥》成为国内第一位使用3D IMAX摄影机的导演；张艺谋的《长城》和陈凯歌的《道士下山》也都制作3D版本。

但此后，他们就再无如徐克般继续拍摄3D电影，一方面是他们对投入研究3D技术本身没有很大兴趣，另一方面是3D电影的市场热度大不如前。

姜文成首用IMAX3D摄影机的中国导演

美国电影协会最新数据显示，2017年以来（不包括受疫情爆发影响的2020年），全球3D影片票房收入总额和占比逐年下降，占比从2017年的21%下滑至2021年的7%。

据1905电影网统计，国产（含合拍）真人3D电影数量自2011年至2021年，每年分别是1部、6部、12部、16部、23部、26部、18部、12部、7部、1部、2部。其中，奇幻片、古装片、动作片和恐怖惊悚片尤其热衷推出3D版本。

中国电影对3D电影的创作热情和产出从2011年逐步高涨到2016年，达到顶峰，然后逐年下降。到去年，国产片仅有《刺杀小说家》和《图兰朵：魔咒缘起》两部是3D真人电影。

3D电影平均票价高于2D电影约5元左右，在《阿凡达》后的六、七年里，国内有大量由2D电影后期转制成3D的“伪3D”电影跟风出现，以相对不高的转制成本，收割更多票房收益，连《新娘大作战》《有种你爱我》这类粗制滥造的爱情片都要滥用3D，乱象频发。

2016年的《谍影重重5》为中国特供3D版，上映后遭影迷群嘲，成标志性事件；去年《沙丘》上映前也准备发行3D特供版，网友自发抵制，舆论发酵后，片方才加快引进IMAX 2D版本。

国内影院的3D银幕数量从2010年的600多块，到现在全国3D银幕普及率超过90%。但是，“转制3D”“中国特供3D”引发反感，观众对3D电影愈加审美疲劳，3D电影技术革新的停滞也没有进一步解决观影的舒适度问题。

3D的新鲜劲明显过了。不过，《阿凡达2》计划采用最新裸眼3D技术，能以更高帧率提供更明亮、高质量的图像，观众不需要佩戴眼镜就可以感受到3D效果。

倘若《阿凡达2》能成功打造成首部裸眼3D电影，并且效果突出，无疑将刺激中国电影对3D技术进行新一轮的探索。

卡梅隆为《阿凡达》自主开发虚拟摄像技术和表演捕捉技术，和3D拍摄技术一样影响深远。

虚拟摄像技术是将演员置身于虚拟摄影棚内，卡梅隆使用一种名为协同工作的摄影机，CGI图像会同时叠加到实景画面上，导演通过监视器可以精确指导演员和虚拟元素互动。

《阿凡达》虚拟拍摄现场

《阿凡达》中有60%纳威人的镜头都是演员 CGI制作。卡梅隆让演员头戴面部捕捉设备，与动作捕捉系统相互配合，全方位、高精度采集到表演的全部信息，让观众更精准看到角色的面部表情和细微变化。

2016年的《爵迹》是国内第一部真人动作捕捉CGI电影，虽然学习了《阿凡达》的这套虚拟拍摄系统，不成熟的制作水准和技艺还是令影片画面陷入“恐怖谷”效应。

从《疯狂的外星人》《流浪地球》以来，国内影人不断学习自《阿凡达》后迭代更新的虚拟拍摄技术，直到路阳导演的《刺杀小说家》，成为中国电影工业化进程中第一次完整使用虚拟拍摄技术的影片，其中包含了动作捕捉、面部表演捕捉、前期预览虚拟拍摄和实拍阶段虚实结合拍摄。

该片特效总监徐建曾发文表示，“这些经验和方法也都被应用到了《外太空的莫扎特》和《独行月球》上，大大提高了项目整体制作的技术能力与创作手段，进一步完善中国电影在制作工业化方面的规范和标准。”

如今，以水下场景为影像重点的《阿凡达2》在一个90万加仑的水箱内拍摄，水箱可以模拟不同的海洋运动，还开发了一套新的水下3D动作捕捉系统，用于解决水下因光线损失和水面晃动干扰带来的表演捕捉问题。

如果《阿凡达2》的水下虚拟拍摄效果出彩，这套操作系统会为日后在水下拍摄特效场景的影片提供更便利的方案。

《阿凡达2》水下拍摄现场

《阿凡达》的横空出世，也推动了中国影院特殊厅的快速发展。2010年，全国只有14块商用IMAX银幕，根据拓普数据发布的《2021年影院建设发展报告》指出，到了2021年，全国已有752个IMAX影厅。

在这十多年间，IMAX、中国巨幕、杜比影厅迅速激增，LUXE巨幕厅、RealD Cinema厅、CINITY等高规格特殊影厅也应运而生。

因为特殊厅的平均票价高于普通影厅，随着3D制式衰弱，近五年来，许多国产大片改变策略，推出2D IMAX，或2D 巨幕、杜比制式版本。最典型的是《捉妖记2》，前作为3D，续集不发行3D版本，改为2D IMAX 和中国巨幕版。

《阿凡达》第一部没有采用高帧率，在此技术上，李安比卡梅隆走得更远。他先后以《比利·林恩的中场战事》《双子杀手》创造性使用3D、4K、每秒120 帧技术，直接推动国内唯一支持高帧率放映的CINITY影厅和配套技术的发展。

在2019年《双子杀手》上映时，全国有27 家支持此技术的CINITY 影厅。据中国电影2021年度业绩说明会近日公布数据显示，截至目前，全国已开业60多家CINITY影厅，上映CINITY版影片达102部。

《阿凡达2》和《阿凡达3》已确定采用3D、4K、每秒48帧，而且是高动态范围的高帧率来拍摄。即使48帧技术在《霍比特人》系列电影中早已运用，卡梅隆和他团队也要面对升级优化、使画面更加清晰流畅，同时避免过度真实导致令观众出戏的问题。

另外，正在制作的《流浪地球2》也会局部运用120帧、60帧、48帧。两部中外顶级大片都在探索高新技术格式，找寻未来电影的形态样貌。

无论技术发展和视听效果有多么强大，故事和情感也是吸引观众的永恒秘诀。

不少人批评《阿凡达》中，人类与纳威人为抢夺潘多拉星球资源产生二元对立的故事模式比较老套，不得不承认，影片对科幻、爱情、动作这类传统类型片的运用非常成熟，才足以打动观众。

我国早期电影市场通过《阿凡达》，大部分只学到技术的“形”，却忽视了内容的“神”。因此诞生了一批以3D特技 奇幻类型为卖点的照猫画虎之作。

如今，国产科幻片起步，现实主义回归，题材类型的创作风貌多元且深入，中国电影人更加注重文化的自主自信表达。

《阿凡达》受全球热捧，在于故事里的反对殖民侵略、提倡保护家园、维护生态平衡的主题具有极大的普世价值。制片人兰道介绍，四部续集电影将以家庭为主题，“没有什么比家庭这个话题更常见，每部续集的核心都是萨利一家，讲述父母保护家庭的动力是什么。”

郭帆视卡梅隆为偶像，他执导的《流浪地球》票房大卖，以中国人的家国情怀为精神主旨，对延续人类文明的表达也具有普世性，是提升票房的一大内因。

实际上，《阿凡达》和《流浪地球》的故事策略，都与“构建人类命运共同体”的理念内涵不谋而合。中国电影要成功，既要立足自身文化，也要以更广阔的格局视野面向全世界。